鑼鼓喧天裡的心情故事

紀慧玲 資深戲曲工作者
春美、秀琴是近來最受學者青睞的歌仔戲班。春美狂野，秀琴端莊，兩團戲路各有特色，春美尤擅長奇情江湖路線，摻雜東洋、現代素材的胡撇仔戲尤其拿手。《古鏡奇緣》有胡撇仔戲趣味，利用時空倒流，技巧地包裹了一齣古裝戲，「內裡」是古，「外殼」是今，今古交錯，觀眾看了趣味──儘管劇情多處交代不清，情節唐突，但風趣語言貫串全劇，二生二旦加一丑，努力地架構了劇中人特性與衝突。
《古鏡奇緣》最讓人不滿意的是劇本詞文。儘管盡力追求詩文層次，但無法達於雅俗共賞，傳情達意；不看字幕，完全無法理會演員唱唸，即使追逐字幕，亦覺只是文字鋪疊而已，多數無關鍵意義。更甚者，劇中出現族群要共融、追求民主自由等字詞，實太突兀，編劇希望鑲入現代思維的企圖可以理解，但前情末交代，後文突然登高一呼，硬生生曝露了劇本結構、衝突、主題等技巧的掌握力不足。
春美強項也就是春美一人，丑角洪錦葉常有畫龍點睛之效，也是劇團組合強項之一。但除此之外，演員參差不齊，唱唸作表都還有待進一步努力。導演處理場面、節奏也應再求整飭、洗練。
《古鏡奇緣》說的是現代企業老闆看上一面古鏡，因高僧阻撓，陰錯陽差之際中彈，魂魄來到古鏡原持有人元朝時代的蒙古王子身上，借屍還魂，意識仍在，藉著元朝人的身體，展開了一場元漢之間的狙殺、愛情衝突。看似天馬行空，劇情也隨意而走，蒙古王子口中說著留學英國、I Love You，讓人噗嗤發笑，就野台氣氛而言，達到趣味效果，但就作品而言，如能去蕪存菁、集中主題，也不虧動員廿六位演員盛大規模的製作用心了。

蔡欣欣 國立政治大學中文系教授
台南秀琴歌劇團所演出的《血染情》，是以外台胡撇仔戲《白色的愛》為底本改編的。故事雖然套用了胡撇仔戲的敘事公式，但編劇更集中筆墨書愛情、親情與恩情間的多重糾葛，從「情／義」真諦的辯證與「取／捨」得失的抉擇中，闡述現實人生的動念之差。全劇雖已在外台「交代故事」的基礎上更上一層，然而對於敘事情節與人物個性的連結性與完整性上仍有待加強。整齣戲雖屬小品格局，但主角演員唱念俱佳，尤其是最後一場三重唱的內心剖白令人動容；尤其在與藝術總監的溝通研商下，通過極簡的舞台配置與各色的燈光設計，營造出迥異於廟會劇場的淡雅與詩化意境。
本文摘錄自優質廟口歌仔戲拚台 大戰三回合

蔡欣欣 國立政治大學中文系教授
台中國光歌劇團的《三國風雲錄之石門八陣圖》，全劇以＜悲風萬里＞劉備悼祭兄弟起始，以劉備臨終囑託阿斗與孔明的＜托孤＞作結，分別刻畫了劉備、孔明與陸遜的「情義／謀略」以及「性格／命運」。傳統堅實的古冊戲戲文，奠定了「戲保人」的根本基礎；而資深藝人的紮實功底，中年演員的細緻詮釋以及年輕小將的優質潛力，更為戲齣堆疊起波瀾起伏的戲味情韻。劇中尤可稱道的是整體構思的音樂設計，的確能烘托出兵馬倥傯的三國風雲，金戈鐵馬的殺伐樂聲中隱露著莫可言道的滄桑詭譎。
本文摘錄自優質廟口歌仔戲拚台 大戰三回合

蔡欣欣 國立政治大學中文系教授
高雄春美歌劇團推出的新編現代戲《古鏡奇緣》，則以新奇科幻的時空歷程，審思權勢角力、族群對立、文化差異、真愛追尋與命運對抗等課題。「古鏡」是全劇的核心物件，其不僅是時空穿梭的入口，也是燭照人生的透視鏡，更是圓滿自我的煉金石。因此導演以古鏡的意象與物象作為發揮的重點，提供了演員的表演空間與舞美的設計創發。主角演員極具舞台魅力，細膩地詮釋出古今人物不同的心境情態，所有團員的演技都明顯見出長足的進步。戲中的燈泡幕簾頗為別緻，華爾滋舞步也相當新鮮，但如能在導演手法與燈光設計上展現更多創意，則更能呼應劇作的內容開創魔幻新穎的劇場形式。
本文摘錄自優質廟口歌仔戲拚台 大戰三回合

蔡欣欣 國立政治大學中文系教授
作品：國藝會「歌仔戲製作與發表專案」
國光歌劇團《石門八陣圖》、春美歌劇團《古鏡奇緣》、秀琴歌劇團《血染情》

轉自春美歌劇團網站留言版http://board2.tacocity.com.tw/USER/acters/
小光 於 2004-07-11 12:16:14 留言 
　　昨天這齣戲

紀慧玲 資深戲曲工作者
野台戲到底還有沒有春天？
雖然多數人都還說得出「野台戲」是怎麼回事，但隨著都市化程度日深、傳統祭儀活動式微、廟口演出環境日趨窘迫，以及劇團生存品質良劣不一等問題，野台戲事實上已成為所謂「表演藝術」一環的邊緣劇種，不論觀眾、演出品質、市場行情各層面都難與「劇場」型態抗衡。為了重振野台環境，試圖重建野台戲生存機制，國家文化藝術基金會史無前例的擬具野台戲新製作計畫，這項名為「歌仔戲製作與發表專案」成果正在台中縣大甲鎮瀾宮第一輪演出，從9日首演效果來看，演出品質、觀眾反應均勝於一般野台戲，但究竟能否召喚野台戲春天，可能還待廟會市場回應，也就是「消費者」力量才能讓春天即早到來。

場地 對演出十分有利

七月隆重上演重現廟埕看戲熱鬧滾滾
【來源：國藝會 / 發佈日期：2004/7/7】
國家文化藝術基金會林曼麗董事長昨(6)日為了展現國藝會推廣藝術欣賞、鼓勵傳統戲劇創作的一貫態度，特別前往大甲鎮瀾宮，偕同台中縣文化局長陳志聲、大甲鎮瀾宮黃德治董事一同召開記者會，為國藝會年度活動「廟口好戲報你知─歌仔戲製作與發表專案」宣傳，希望藉由三齣製作精良的歌仔戲碼的演出，能夠豐富民眾的心靈，也撫慰中部地區受風災所創居民的精神。
多年來全面性的支持國內的藝術發展、鼓勵各種藝術形式的創作，舉凡音樂、舞蹈、戲劇、美術、電影、文學…；2003年，國藝會深覺對於發揚傳統戲曲之美、推廣傳統戲劇欣賞以及鼓勵優質歌仔戲創作，有「不可不做」之感，於是，規劃了「歌仔戲製作與發表補助專案」，希望藉由這國內首創專門補助歌仔戲製作與演出的計劃，整合國內歌仔戲劇團優秀編劇、導演、編曲編腔等創作人才，並提供歌仔戲界的藝術工作者，一個較佳的創作環境與呈現舞台，以豐富歌仔戲劇的可能性，並鼓勵社會大眾欣賞傳統戲劇。
2003年10月31日，台中的國光歌劇團、台南的秀琴歌劇團、高雄的春美歌劇團經過激烈的競爭，以其各有特色的製作計劃獲得每個團隊高達88萬的高額補助，有了充足的經費挹注，劇團們莫不費盡心思將演出計劃作最完整的呈現，賦予歌仔戲更細膩而豐富的型式。

從現有歌仔戲劇本徵選機制反思「外台價值」
施如芳 戲曲編劇 現為新活水雙月刊主編
    唯一能讓表演者力求上進的，就是觀眾，歌仔戲唯有從外台進入劇場，面對票房的檢驗，編劇、編曲和導演的需求才會堅定地成形。或許因為外台劇團到劇場演出的效果並不理想，使人這條路徑產生懷疑，若真的有心給外台業者更寬廣的藝術視野，除了多給一點時間讓他們與劇場磨合之外，就是要捨得淘汰。

    九十二年度的教育部「文藝創作獎」即將於六月底截止收件。今年，戲曲劇本類有一個不小的變動：該徵選項目更名為「傳統戲劇劇本」，徵選的範圍由原本的國劇、歌仔戲，擴大到「在台灣地區經常演出之傳統戲劇劇種」，亦即，包括布袋戲、客家戲、皮影戲等各劇種的劇本，都可一塊共同角逐這個獎項（註1）。如這般把硬是從橘子、蘋果中比出高下的比賽，在台灣委實多到見怪不怪了，也因為眾人未見其怪，高雄縣文化局從今年開辦的「傳統戲劇優良劇本徵選」，亦無獨有偶地擬定了類似這種思考模式的比賽規則（註2）。

對政府扶助外台歌仔戲的思考與期許
施如芳 戲曲編劇 現為新活水雙月刊主編

對外台的補助，改善外台戲原生地的生態和演出環境，屬當務之急，長程目標則應是鼓勵秀異份子朝劇場發展。業者深諳「合主人意，便是好功夫」的道理，形同現代「新爐主」的政府單位只要順勢利導，歌仔戲藝術仍然值得期待。