轉自春美歌劇團網站留言版 http://board2.tacocity.com.tw/USER/acters/
Tom 於 2005-07-03 01:44:11 留言
我覺得表演得很棒，很好看，尤其是一些肢體動作、表情還有音樂，之中加入了劇中劇和現代舞的部份，個人覺得非常新穎且更有看頭。其實從一開始知道將會有這演出時，就一直很期待歌仔戲會用怎麼樣的方式把新劇的張維賢呈現出來，結果，看到很多很不一樣的地方，尤其表演者必須捨棄許多演歌仔戲的傳統，我想不管對歌仔戲本身的文化或表演者都是一項重大的突破，這點其實很佩服那些表演者，這也代表他們的能力。看完後，我真的覺得把「張維賢」演的非常傳神，我想張維賢對新劇的執著和你們對歌仔戲的執著也都是非常強烈的吧。新劇和傳統戲劇的結合，砰出許多精采的火花，結束了嗎？我想不是，新劇和傳統戲劇糾結的結果~~我想這個答案，我還不夠格來回答，但能預期的是，那是無限的未來。
敬佩 於 2005-07-03 23:21:52 留言
先不論昨晚演出ㄉ效果如何
首先就要對原本應存於室內演出ㄉ題材搬於室外演出尤其是廟口
這份勇敢與膽識
對春美不禁要深深一鞠躬
這種突破大概也唯有你能你行
爵士鼓又略帶東洋風味，濃濃的寶塚味
讓人覺得歌仔戲又走出另一新穎風格
難怪人家會說你是歌仔戲的流行指標
走進劇場吧
相信會帶來更多的感動與震撼
以外台簡陋的環境中昨晚的演出算是突破
唯一的小憾是少了一絲的感動因素
有感讀歷史的一點沉悶與陌生<這是我的感覺啦>
或許是對這段時代背景產生的一種隔閡吧
如果拋開張維賢他的時代背景與包袱
我覺得這齣戲的創意是成功的
尤其是抗爭那段他的唱腔既悲又高
那份激昂又無奈心酸的情緒
我好喜歡
一個小建議最後收尾那一幕燈打全亮把離別悲傷的情緒沖淡了
覺得也把觀眾融入的情緒抽離了，有點可惜
總歸一句這出的實驗性質成功
春美
無形中你又教育戲迷另一欣賞歌仔戲的方向
了不起咩！！
還有一喜歡點忘了說
就是春美的舞蹈，真的好棒
與美智子共舞充滿浪漫的氣息
而後四人的舞蹈又充滿現代感
很有雲門舞集的味道
彷彿是天生的舞者
最後謝幕好像又帶有一點點阿哥哥的感覺<不知有沒說錯>
春美跳的好可愛
有別古鏡奇緣呢
不禁要說春美不僅演戲天才連跳舞也頗有天份喔！！
說書人 於 2005-07-05 01:26:59 留言
看完台南場有幾個感觸,不嫌棄的大大們就看貝:
阿姐真的很敢!敢突破傳統,達到幾項史上第一人--
1.歌仔戲使用黑白照片來介紹故事人物,就算不是第一人也十分少見吧!-雖然很特別,原本應是想做廣告兼簡說故事用的串場物件,出現的時機沒有抓好,尤其是第二(還是第三次),甚至還卡到演員快上場的時間!而且相片似乎有重複的現象?
2.全場穿西服洋裝,甚至是日本和服!以公演戲來說,可以說是前無古人吧!雖然阿姐粉怕熱,但真的想在阿姐去"破壞?"美智子婚禮時,換上"落迫"(像日本浪人穿的那種薄薄的那種)的日本和服!因為阿姐的服裝好像只有三套?
3.唱日文歌!太正了~~~~~~(請容小人在這裡發一下花癡)
如樓下的也有人說,可以考慮加上翻譯啦!給看不是粉懂,加聽不懂的人一盞明燈吧!(淚)→我哭,是因為太好聽了!可以喊"安可"嗎?
4.跳意象的現代舞。這個真的粉絕!誰想得到歌仔戲會出現類似雲門舞集的意象舞蹈?更何況阿姐還跳得十分出色!
5.其它如舞台的立體感及"親觀眾"的安排-美智子與鈴木走下戲台觀台上阿姐演出戲劇、口琴定情、類似爵士的新調、最後"人物定格"的結尾等等都為此劇添增許多分數。
對老一輩的人或習慣看傳統戲曲的人來說,可能有點不習慣甚至不懂在演什麼,然而日式的服裝與充滿感情的日文歌,甚至懷舊的相片相信能引起長輩們懷舊的情懷,而演員們的肢體語言與動人的歌喉更是留住台下人視線的主要元素。
青春美夢觀後感 於 2005-07-05 14:07:12 留言
首演觀眾並沒有想像中的熱絡回應，應該是老一輩人可能會有點看不懂的關係吧！
（劇中劇的表現礙於場地關係．．．有時會覺得場景沒切割那麼好，日台地點會混淆，有些場次就無法突顯兩地相思．．．或是日台衝突．．．有時真的讓人感動快落淚，但日警突然又衝出來，或是又突然一小小場戲，打斷了情緒，但如果是在室內大舞台演出，效果一定是會非常棒的！若是進入大舞台演出，應該不輸屏風．果陀）
但是在年輕族群中對這齣戲的評價很高（因為歌仔戲就不再是印象中哭來哭去，總是哭調的戲．．．將這麼近代人物搬演出來，亦有另種歷史意義！）
礙於劇本，劇中人物是真有其人，故不能天馬行空胡亂編戲，而２個小時內要交待張維賢生平，時間上真的不太夠，前半場戲還不錯，曲調安排，劇情會抓住人心，但像後來維賢到日本學戲之後的劇情就滿跳躍式的，很多地方沒有辦法深入著墨，只能簡單帶過，學戲過程或是和美智子．金花的三角習題都讓人覺得有點不足．．．
但幸好這齣戲是春美來演，春美的功力實在是太高強，情感拿捏恰到好處，真情流露，轉音之流暢，才能將這齣戲撐起來，不然觀眾或許看不到結束就會離席吧～雖然我很喜歡這齣戲的新編曲調，真的是可以出台語流行歌專輯呢！說不定還可以得金曲獎！可春美撐到後面，有時會覺得都是在喊耶～對喉嚨傷害也很大．．．其他演員表現就沒有太突出，女主角動作要再柔一點，或是應該是”大”一點吧，不然常覺得好像太僵硬，而且要常對鏡子練習笑，比較有觀眾緣吧！不然好像看到男主角時不夠開心呢！兩人好像不夠相愛哦～～～在謝幕時，也要記得雖然是別人在致詞，戲演完很累了，但還要保持微笑哦！
有幾個地方真是辛苦阿順了，似乎想將氣氛帶動，但好像都沒想像中的回應耶～因為之前戲有點悶，立刻要ｈｉｇｈ，還真難咧～有點小突兀～
燈光進步空間還很大哦！常會字幕區亮得讓人看不清字．．．但台上卻又暗的讓人看不清演員表情．．．因為演員常是站在靠近舞台後方，如果燈光又打的不好，就很容易影響到觀眾視野，要用投射的聚光燈打在主角身上時，燈光要接快一點，不然會無法營造內心戲的氣氛．．．總之燈光要再加強，才能有為戲加分作用！
張維賢是新劇第一，春美也可稱是歌仔戲第一！
春美扮相真是比寶塚名角有過之而無不及！
唯有春美敢嘗試青春美夢這齣如此創新的戲碼！
加入了許多歌仔戲的第一次！
希望劇團能再為歌仔戲創造許多第一！
所有演員都辛苦了！接下來的演出相信一場會比一場還要精彩的！
大家加油囉！
周以謙老師：最後的os你怎麼可以唱得那麼滄桑~~~還真好聽呢！
春龍 於 2005-07-19 23:34:54 留言
青春美夢的確是一齣實驗性與開創性十足的作品，它是「歌仔戲」與「新劇」的結合，同時還加入了現代舞蹈的肢體語言，在詮釋一位現代人物的時候，由於服裝與時代氛圍的特性，演員的「腳步手路」勢必會有別於傳統古冊戲而做必要的調整，這次裡面加入的現代舞蹈，誰知不會經過一次次的轉化，漸漸形成為現代歌仔戲裡的身段呢？
至於音樂設計我之前的留言已經講過了，以歌仔戲音樂的多元性與包容性，既然能夠容納臺灣民謠、南北管、流行歌曲.....未嘗不能加入爵士、RAP的元素，新編曲調如果設計得當，也能流傳千古成為往後歌仔戲裡的固定曲調。
而舞臺設計也一反以往歌仔戲舞臺慣用的繪製軟幕佈景，改以黑幕襯底，兩旁擺以舊照片放大局部輸出的硬景，同時再以櫻花樹及其他擺設做適當的點綴，並加上移動性的高臺。顛覆歌仔戲舊有傳統舞臺佈景的概念，整體設計簡單而不單調，看起來很現代感卻又能將觀眾帶入當時的時代情境，別有清爽雅致的格調與品味，「原來歌仔戲的舞台也可以這樣設計！」，我個人是蠻喜歡這種簡單風格的設計。只是演員的服裝顏色就要稍微費心，盡量挑選淺色或者帶有鮮豔的顏色，避免全身黑色被後面的黑幕吃掉了。
還有那個年代的黑白照片的放映，有看電影的感覺，而且幕與幕之間的又能連貫，讓觀眾能夠一直處於戲裡的情境而不會產生抽離。
以上種種都是以往的歌仔戲裡所不曾看過的，也吸引了很多年輕人到廟口來觀賞，而這些新世代的看戲族群正是目前歌仔戲所欠缺與需要的觀眾啊！
改革是需要勇氣的，質疑也是不可避免的，
畢竟人是慣性的動物，一旦遇有變動總是會產生不安與騷動。
但創作者總是要堅持住心中的理念與想法，
有理想才有希望，有希望才會進步，有進步歌仔戲才會有明天。
祝願春美歌劇團繼續朝創新、改革的方向前進，為歌仔戲塑立新的里程碑！
晴子 於 2005-07-21 16:43:57 留言
7月8日驚見青春美夢，彷若彩虹般絢麗、珍稀，我好欣喜，歌仔戲竟然能有這樣的典雅之作，尤其在廟口，看著戲台下高比例的年輕族群，專注的投入劇中世界，那是真的被戲所吸引而綻放的神情！
當年，人間四月天的上檔拉回了許多流失的八點檔觀眾群，因為，終於有不同於霹靂火、懷玉格格的清流劇集！
如今，青春美夢亦帶給歌仔戲迷耳目一新的新體驗，期許這部劇作能走入校園、深入年輕族群，我盼著它為歌仔戲開拓新觀眾、期待著它的後續所激發的效應~~~
春美！加油！
更多青春美夢討論請至http://board01.tacocity.com.tw/USER/acters/
Tom 於 2005-07-03 01:44:11 留言
我覺得表演得很棒，很好看，尤其是一些肢體動作、表情還有音樂，之中加入了劇中劇和現代舞的部份，個人覺得非常新穎且更有看頭。其實從一開始知道將會有這演出時，就一直很期待歌仔戲會用怎麼樣的方式把新劇的張維賢呈現出來，結果，看到很多很不一樣的地方，尤其表演者必須捨棄許多演歌仔戲的傳統，我想不管對歌仔戲本身的文化或表演者都是一項重大的突破，這點其實很佩服那些表演者，這也代表他們的能力。看完後，我真的覺得把「張維賢」演的非常傳神，我想張維賢對新劇的執著和你們對歌仔戲的執著也都是非常強烈的吧。新劇和傳統戲劇的結合，砰出許多精采的火花，結束了嗎？我想不是，新劇和傳統戲劇糾結的結果~~我想這個答案，我還不夠格來回答，但能預期的是，那是無限的未來。
敬佩 於 2005-07-03 23:21:52 留言
先不論昨晚演出ㄉ效果如何
首先就要對原本應存於室內演出ㄉ題材搬於室外演出尤其是廟口
這份勇敢與膽識
對春美不禁要深深一鞠躬
這種突破大概也唯有你能你行
爵士鼓又略帶東洋風味，濃濃的寶塚味
讓人覺得歌仔戲又走出另一新穎風格
難怪人家會說你是歌仔戲的流行指標
走進劇場吧
相信會帶來更多的感動與震撼
以外台簡陋的環境中昨晚的演出算是突破
唯一的小憾是少了一絲的感動因素
有感讀歷史的一點沉悶與陌生<這是我的感覺啦>
或許是對這段時代背景產生的一種隔閡吧
如果拋開張維賢他的時代背景與包袱
我覺得這齣戲的創意是成功的
尤其是抗爭那段他的唱腔既悲又高
那份激昂又無奈心酸的情緒
我好喜歡
一個小建議最後收尾那一幕燈打全亮把離別悲傷的情緒沖淡了
覺得也把觀眾融入的情緒抽離了，有點可惜
總歸一句這出的實驗性質成功
春美
無形中你又教育戲迷另一欣賞歌仔戲的方向
了不起咩！！
還有一喜歡點忘了說
就是春美的舞蹈，真的好棒
與美智子共舞充滿浪漫的氣息
而後四人的舞蹈又充滿現代感
很有雲門舞集的味道
彷彿是天生的舞者
最後謝幕好像又帶有一點點阿哥哥的感覺<不知有沒說錯>
春美跳的好可愛
有別古鏡奇緣呢
不禁要說春美不僅演戲天才連跳舞也頗有天份喔！！
說書人 於 2005-07-05 01:26:59 留言
看完台南場有幾個感觸,不嫌棄的大大們就看貝:
阿姐真的很敢!敢突破傳統,達到幾項史上第一人--
1.歌仔戲使用黑白照片來介紹故事人物,就算不是第一人也十分少見吧!-雖然很特別,原本應是想做廣告兼簡說故事用的串場物件,出現的時機沒有抓好,尤其是第二(還是第三次),甚至還卡到演員快上場的時間!而且相片似乎有重複的現象?
2.全場穿西服洋裝,甚至是日本和服!以公演戲來說,可以說是前無古人吧!雖然阿姐粉怕熱,但真的想在阿姐去"破壞?"美智子婚禮時,換上"落迫"(像日本浪人穿的那種薄薄的那種)的日本和服!因為阿姐的服裝好像只有三套?
3.唱日文歌!太正了~~~~~~(請容小人在這裡發一下花癡)
如樓下的也有人說,可以考慮加上翻譯啦!給看不是粉懂,加聽不懂的人一盞明燈吧!(淚)→我哭,是因為太好聽了!可以喊"安可"嗎?
4.跳意象的現代舞。這個真的粉絕!誰想得到歌仔戲會出現類似雲門舞集的意象舞蹈?更何況阿姐還跳得十分出色!
5.其它如舞台的立體感及"親觀眾"的安排-美智子與鈴木走下戲台觀台上阿姐演出戲劇、口琴定情、類似爵士的新調、最後"人物定格"的結尾等等都為此劇添增許多分數。
對老一輩的人或習慣看傳統戲曲的人來說,可能有點不習慣甚至不懂在演什麼,然而日式的服裝與充滿感情的日文歌,甚至懷舊的相片相信能引起長輩們懷舊的情懷,而演員們的肢體語言與動人的歌喉更是留住台下人視線的主要元素。
青春美夢觀後感 於 2005-07-05 14:07:12 留言
首演觀眾並沒有想像中的熱絡回應，應該是老一輩人可能會有點看不懂的關係吧！
（劇中劇的表現礙於場地關係．．．有時會覺得場景沒切割那麼好，日台地點會混淆，有些場次就無法突顯兩地相思．．．或是日台衝突．．．有時真的讓人感動快落淚，但日警突然又衝出來，或是又突然一小小場戲，打斷了情緒，但如果是在室內大舞台演出，效果一定是會非常棒的！若是進入大舞台演出，應該不輸屏風．果陀）
但是在年輕族群中對這齣戲的評價很高（因為歌仔戲就不再是印象中哭來哭去，總是哭調的戲．．．將這麼近代人物搬演出來，亦有另種歷史意義！）
礙於劇本，劇中人物是真有其人，故不能天馬行空胡亂編戲，而２個小時內要交待張維賢生平，時間上真的不太夠，前半場戲還不錯，曲調安排，劇情會抓住人心，但像後來維賢到日本學戲之後的劇情就滿跳躍式的，很多地方沒有辦法深入著墨，只能簡單帶過，學戲過程或是和美智子．金花的三角習題都讓人覺得有點不足．．．
但幸好這齣戲是春美來演，春美的功力實在是太高強，情感拿捏恰到好處，真情流露，轉音之流暢，才能將這齣戲撐起來，不然觀眾或許看不到結束就會離席吧～雖然我很喜歡這齣戲的新編曲調，真的是可以出台語流行歌專輯呢！說不定還可以得金曲獎！可春美撐到後面，有時會覺得都是在喊耶～對喉嚨傷害也很大．．．其他演員表現就沒有太突出，女主角動作要再柔一點，或是應該是”大”一點吧，不然常覺得好像太僵硬，而且要常對鏡子練習笑，比較有觀眾緣吧！不然好像看到男主角時不夠開心呢！兩人好像不夠相愛哦～～～在謝幕時，也要記得雖然是別人在致詞，戲演完很累了，但還要保持微笑哦！
有幾個地方真是辛苦阿順了，似乎想將氣氛帶動，但好像都沒想像中的回應耶～因為之前戲有點悶，立刻要ｈｉｇｈ，還真難咧～有點小突兀～
燈光進步空間還很大哦！常會字幕區亮得讓人看不清字．．．但台上卻又暗的讓人看不清演員表情．．．因為演員常是站在靠近舞台後方，如果燈光又打的不好，就很容易影響到觀眾視野，要用投射的聚光燈打在主角身上時，燈光要接快一點，不然會無法營造內心戲的氣氛．．．總之燈光要再加強，才能有為戲加分作用！
張維賢是新劇第一，春美也可稱是歌仔戲第一！
春美扮相真是比寶塚名角有過之而無不及！
唯有春美敢嘗試青春美夢這齣如此創新的戲碼！
加入了許多歌仔戲的第一次！
希望劇團能再為歌仔戲創造許多第一！
所有演員都辛苦了！接下來的演出相信一場會比一場還要精彩的！
大家加油囉！
周以謙老師：最後的os你怎麼可以唱得那麼滄桑~~~還真好聽呢！
春龍 於 2005-07-19 23:34:54 留言
青春美夢的確是一齣實驗性與開創性十足的作品，它是「歌仔戲」與「新劇」的結合，同時還加入了現代舞蹈的肢體語言，在詮釋一位現代人物的時候，由於服裝與時代氛圍的特性，演員的「腳步手路」勢必會有別於傳統古冊戲而做必要的調整，這次裡面加入的現代舞蹈，誰知不會經過一次次的轉化，漸漸形成為現代歌仔戲裡的身段呢？
至於音樂設計我之前的留言已經講過了，以歌仔戲音樂的多元性與包容性，既然能夠容納臺灣民謠、南北管、流行歌曲.....未嘗不能加入爵士、RAP的元素，新編曲調如果設計得當，也能流傳千古成為往後歌仔戲裡的固定曲調。
而舞臺設計也一反以往歌仔戲舞臺慣用的繪製軟幕佈景，改以黑幕襯底，兩旁擺以舊照片放大局部輸出的硬景，同時再以櫻花樹及其他擺設做適當的點綴，並加上移動性的高臺。顛覆歌仔戲舊有傳統舞臺佈景的概念，整體設計簡單而不單調，看起來很現代感卻又能將觀眾帶入當時的時代情境，別有清爽雅致的格調與品味，「原來歌仔戲的舞台也可以這樣設計！」，我個人是蠻喜歡這種簡單風格的設計。只是演員的服裝顏色就要稍微費心，盡量挑選淺色或者帶有鮮豔的顏色，避免全身黑色被後面的黑幕吃掉了。
還有那個年代的黑白照片的放映，有看電影的感覺，而且幕與幕之間的又能連貫，讓觀眾能夠一直處於戲裡的情境而不會產生抽離。
以上種種都是以往的歌仔戲裡所不曾看過的，也吸引了很多年輕人到廟口來觀賞，而這些新世代的看戲族群正是目前歌仔戲所欠缺與需要的觀眾啊！
改革是需要勇氣的，質疑也是不可避免的，
畢竟人是慣性的動物，一旦遇有變動總是會產生不安與騷動。
但創作者總是要堅持住心中的理念與想法，
有理想才有希望，有希望才會進步，有進步歌仔戲才會有明天。
祝願春美歌劇團繼續朝創新、改革的方向前進，為歌仔戲塑立新的里程碑！
晴子 於 2005-07-21 16:43:57 留言
7月8日驚見青春美夢，彷若彩虹般絢麗、珍稀，我好欣喜，歌仔戲竟然能有這樣的典雅之作，尤其在廟口，看著戲台下高比例的年輕族群，專注的投入劇中世界，那是真的被戲所吸引而綻放的神情！
當年，人間四月天的上檔拉回了許多流失的八點檔觀眾群，因為，終於有不同於霹靂火、懷玉格格的清流劇集！
如今，青春美夢亦帶給歌仔戲迷耳目一新的新體驗，期許這部劇作能走入校園、深入年輕族群，我盼著它為歌仔戲開拓新觀眾、期待著它的後續所激發的效應~~~
春美！加油！
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